Wil je meer leren over het verzamelen van kunst?

Faria van Creij-Callender creëert met heldere kleuren een magisch-realistische beeldwereld waarin identiteit, familiegeschiedenis en culturele gelaagdheid samenkomen. Haar interieurs en tuinscènes worden bevolkt door vrouwelijke figuren die tegelijkertijd aanwezig en in gedachten verzonken lijken. Door het spel met ramen, spiegels en schilderijen binnen het schilderij onderzoekt zij het doek als venster – op herinnering, verlangen en verbeelding.

Het werk van Faria werd recentelijk bekroond met meerdere prestigieuze kunstprijzen, waaronder de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst (2024) en kunstprijs De Scheffer (2026, uitgereikt in het Dordrechts Museum).

Gilleam Trapenberg onderzoekt in zijn fotografie de complexe identiteit van Curaçao en het Caribisch gebied, waarbij hij voorbij het toeristische cliché kijkt en thema’s als koloniale erfenis, identiteit en de spanning tussen thuis en elders zichtbaar maakt. Antoinette Nausikaä werkt met fotografie, tekeningen, tekst, klei en installaties en doet onderzoek naar de relatie tussen mens, natuur en onze directe omgeving. Haar werk nodigt uit om te vertragen en met een andere blik naar de wereld om ons heen te kijken. Ook ontmoeten we Arnout Killian, die naast zijn schilderijen ook geluidsinstallaties maakt. In zijn schilderijen werkt hij met alledaagse beelden en ruimtes, terwijl hij in zijn geluidswerk juist onderzoekt hoe geluid door een ruimte kan bewegen en onze ervaring van die plek kan beïnvloeden. Tot slot gaan we langs bij Lily Lanfermeijer, wier praktijk zich beweegt tussen sculptuur, ruimte en verschillende materialen. Ze onderzoekt hoe vormen en ideeën door een vertaling naar een ander materiaal steeds een nieuwe betekenis kunnen krijgen.

PAN Amsterdam is de beurs voor kunst, antiek en design. Jaarlijks laten ruim 45.000 bezoekers zich inspireren en verleiden door de vele duizenden kunstvoorwerpen die op de beurs aangeboden worden. Klassieke oudheid, oude meesters, fotografie, hedendaagse kunst, antiek, designmeubelen en objecten. Elk object wordt vooraf door onafhankelijke experts gekeurd op kwaliteit, echtheid en conditie.

In één uur krijg je op een toegankelijke manier een introductie tot het veelzijdige aanbod van de beurs. Uiteraard is er volop gelegenheid om alle vragen te stellen die je altijd al hebt willen stellen over het kopen van kunst op een beurs. Na afloop kun je PAN Amsterdam op je eigen tempo verder ontdekken. Dit jaar presenteren meer dan 125 galeries, antiquairs en kunsthandelaren in de RAI ruim 5.000 jaar kunstgeschiedenis.

De belangstelling voor autodidactische en niet-formeel opgeleide kunstenaars is een tendens die wereldwijd in de kunstwereld op te merken is. Maar hoe kijk je naar het werk van een kunstenaar die zich buiten het reguliere kunstcircuit heeft ontwikkeld, wanneer de gebruikelijke maatstaven voor succes niet toepasbaar zijn? Wat bepaalt de waarde van een werk? De kwaliteit, het verhaal, de context, de reputatie of uiteindelijk toch de markt?

En hoe vinden kunstprofessionals en verzamelaars kunstenaars die buiten de gebaande paden werken? Tegelijkertijd roept de stap van deze makers naar het reguliere circuit ook nieuwe vragen op. Willen kunstenaars daar eigenlijk onderdeel van worden, en past hun praktijk wel binnen de bestaande infrastructuur? Over deze kwesties gaan we samen met beursdirecteur Manuela Klerkx in gesprek. Daarna is er alle ruimte om zelf rond te kijken op de beurs.

Tijdens de rondleiding ontdek je meer over de verhalen achter de getoonde kunstwerken en krijg je inzicht in hun positie binnen de kunstmarkt. Art Antwerp biedt een boeiende selectie van gevestigde én opkomende kunstenaars: 78 galeries uit 9 landen presenteren hoogtepunten uit hun programma. De selectie is zorgvuldig samengesteld en uitsluitend op uitnodiging.
Na de rondleiding kun je de rest van de middag op eigen tempo de beurs verder ontdekken.

Foto: David Plas

Rembrandts huis was een creatieve broedplaats. Rembrandt werkte hier namelijk niet alleen. Ook vele leerlingen en assistenten maakten hier kunst. Nu, bijna 400 jaar later, maakt een nieuwe generatie kunstenaars tijdens Rembrandt Open Studio nieuw werk in Museum Rembrandthuis.  Tijdens onze bezoek werken twee hedendaagse kunstenaars in deze zaal: Marije Gertenbach en Shani Leseman.

Shani Leseman (Curaçao, 1996) laat zich graag verrassen tijdens het maakproces. Haar kunstwerken ontstaan vanuit een dialoog tussen haar ideeën, het materiaal en het toeval. Hierbij laat ze ook ruimte vrij voor invloeden vanuit het onderbewuste. Haar werk gaat vaak over dromen, de magie in het dagelijkse leven en de betekenis die objecten met zich meedragen. Ze mengt zelf aardpigmenten tot verf, die ze vervolgens aanbrengt op katoenen doeken of glazen platen.

Marije Gertenbach (Nederland, 1990) maakt schilderijen en prenten die abstract lijken, maar altijd iets herkenbaars bevatten. Te midden van grote kleurvlakken kun je nog net een lichaam onderscheiden. Ze onderzoekt welke plek het vrouwenlichaam inneemt in een ruimte, in de geschiedenis en in relatie tot de ander. Het liefst werkt ze op jute, en kijkt daarbij met nieuwsgierigheid naar de wisselwerking tussen verf en ondergrond.

We starten ons bezoek met een kopje koffie en een croissant in het museum en bieden je na afloop van het bezoek aan de studio waar Leseman en Gertenbach hun tijdelijke atelier hebben, de mogelijkheid om op eigen gelegenheid de rest van het museum te bezoeken.